Sebastián La Scaleia nace un 6 de noviembre de 1981 en Caseros. Comienza sus estudios musicales y de guitarra de la mano del maestro Jorge Aguirre. Con el aprende los rudimentos de la música, el blues y el rock and roll. Es así como músicas de grupos de la talla de The Beatles, Jethro Tull, Gentle Giant, Led Zepelin entre otros comienzan a formarlo.

Hacia los primeros años de su juventud conoce al maestro Ricardo Pellican, se convierte en su discípulo y amigo, y con él aprende las artes del jazz. Durante sus años de formación en este estilo es conmovido por dos grandes guitarristas, Django Reinhardt y Joe Pass, los cuales serán de gran influencia para su desarrollo como músico.

Años más tarde comienza sus estudios académicos donde se nutre de la música clásica, el tango y el folklore. Toma también clases de armonía e improvisación en cursos dictados por Alejandro Demogli, Martin Porto, Guillermo Romero y en clínicas dictadas por John Scofield, John Stowell y Sid Jacobs, entre otros.

En el año 2000 forma el grupo "El más a jazz" junto a su hermano Martín La Scaleia (piano), Andrés Pellican (bajo), Ángel Orellano (saxo alto) y Ariel Vailatti (batería). Con este grupo se presenta en importantes escenarios del jazz local. En el año 2005 viaja a la provincia del Chaco (Argentina) a participar del Concurso Internacional de Guitaristas de Jazz "Oscar Alemán" y obtiene el segundo puesto en la categoría Jazz Tradicional.

Compartió escenarios y jam sessions junto a músicos como Ricardo Pellican, Carlos Rodriguez, Leo Tegli, Tomás Babjaczuk, Julián Di Muro, Mauro Prandini, Gastón Sanchez, Pablo Farsa, Juan Azpiroz, Pablo Del Valle, Nicolas Bocconi, Darío Benevenia, Brian Anadon, Ezequias Aquino, Emiliano Aguilar, Pablo Lazarte, entre otros. A finales del 2005 participa junto a Ernesto Romero y Alberto Devés el grupo de música y humor "Los Burdos Bardos".

Actualmente se desempeña como director de La Scala -Escuela de Música- y como músico tocando con sus diferentes agrupaciones de gipsy swing y de fusión latinoamericana.

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Martín La Scaleia

Inicia sus estudios de piano a los 13 años inclinándose desde el principio hacia el jazz. Entre sus maestros se encuentran reconocidos músicos como Manuel Fraga, Ricardo Pellican, Guillermo Romero, entre otros.

Desde muy joven comenzó su carrera de pianista y tecladista de jazz y otros géneros como sesionista y en diversos grupos, entre cuales pueden mencionarse Big Band Municipal de 3 de Febrero y Céfiro, formación con la cual ha editado su primer material discográfico.

Ha tocado, grabado y compartido escenario con músicos como: Oscar Giunta, Ricardo Pellican, Manuel Fraga, Carlos Campos, Tomás Babjzuck, Alejandro Demogli, Gustavo Musso, Carlos Franzetti, Eddie Gómez, etc.

En 2011 convoca a dos destacados músicos como Diego Alejandro y Andrés Pellican para participar de su proyecto solista en el cual no sólo desarrolla sus dotes de pianista, sino también de compositor: Martín La Scaleia Trío. En 2017 el grupo incorpora a Gustavo Musso (saxo) y se convierte en un cuarteto con el que graban el disco Escaleras que se encuentra disponible en plataformas digitales, compuesto de 10 temas de los cuales 9 son de su autoría.

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Ernesto Romero

Nace el 12 de marzo de 1963 y comienza su actividad musical como tenor en el Coro Municipal de Berazategui en el año 1984, paralelamente comienza a estudiar en forma particular con su amigo y director coral Dardo Barrionuevo dirección y arreglos vocales y armonía.

Posteriormente estudia canto y técnica vocal con la ex soprano de Buenos Aires 8 Magdalena León, con el tenor Jorge de Lorenzi (Teatro Colón) y con Ignacio Okita.

Estudió en el Instituto del Profesorado del CONSUDEC el profesorado de Música con orientación en Piano y Dirección Coral. Actualmente toma clases de piano con el maestro Marcelo Balat, solista de la Sinfónica Nacional.

Su actividad como coreuta incluye también la participación en la Agrupación coral Francisco Isally de la ciudad de Pigüé y el coro de cámara de la pcia de Santa Fé dirigido por el Maestro Damián Sánchez.

Desde el año 1992 integró varios grupos vocales como tenor y a cargo de la dirección y arreglos, abordando principalmente la música popular y folklórica, participando y llegando a las finales de los concursos Pre Baradero y Pre Cosquín.

Desde el año 2003 integra junto a Alberto Devés y Sebastián La Scaleia el grupo cómico-musical Los Burdos Bardos, en rol de cantante, compositor, director y arreglador musical.

Su tarea docente se desarrolla en el Instituto San Cayetano de Liniers, donde es profesor de música del nivel Inicial y Primario, y coordinador del taller de guitarra. Asimismo en La Scala de Caseros es profesor de canto, piano e iniciación musical para niños.

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Alejandro Martin

Nacido en Pilar, provincia de Buenos Aires. Desde su infancia vivió en Olavarría donde tomó contacto con la música. Primero en el conservatorio Provincial de Música, luego en la Banda Infanto Juvenil a cargo de Emilio Sobrino quien le dio sus lecciones de trompeta.

Sus maestros fueron Pedro Lurbe, Diego Lurbe, Abel Gorosito, Elena Zanchetta, Francisco Martínez, Hugo Gervini, Pablo Fenoglio, James Suggs, Ariel Goldemberg. Asistió a la carrera de Jazz y otras Músicas Populares a cargo de Gerardo Chiarella en el Conservatorio Manuel de Falla.

Participó de Talleres y Master Classes entre otros con Richard Nant, Gustavo Bergali, Pierre Badel, Marco Pierobon, Moisés Alves, Juan Presas, Daniel Crespo, Ariel Hagman, Jonatan Zser, Alejandro Martino...

Como complemento practicó tai chi, chi kung, yoga, estiramiento por biomecánica, bioenergética, Fedora Aberasturi, Feldenkrais, integró el coro Cosa de Negros. También practicó Dynathos y kung fu.

Participó de grabaciones como integrante, músico invitado y como sesionista en diferentes formaciones, en Olavarría: Los tres del Fondo, Banda Municipal y Orquesta Sinfónica de Olavarría, La Patada Rock, etc. Y ya en Buenos Aires de Abel Pintos, David Lebón, Patricia Sosa, Chucho Valdéz, Diego Torres, Bruno Lippi, Caballeros de la Quema, Pastillas del Abuelo, Guasones, Jóvenes Pordioseros, Ella es tan cargosa, Memphis la blusera, Pérez García, Los Cafres, Kárandaia, Dred Mar-I, Dancing Mood, Nonpalidece, Luis Fonsi, Chily Fernandez, La Nueva Luna, Antonio Ríos, Antonio Tarragó Ros, Nolberto y Alk-la, Delio Valdéz, Otro Mambo, Tan Biónica, Majestades, Nina Portella, Daniel Raffo, Leo Carusso, Iván Noble, Soulmen, Disco Sound Experience, Justin Funk Corp, Celebration, Buffalo Billys, Big Band Walter Rinavera, Baires, Inmigrante, C.R., Jorge Anders, Edu Vailant, Satch, Elizabeth Karachekov, Eduardo Vignoles, Mariano Tito.

Comedias Musicales: Vale Todo, Hello Dolly, Drácula, Franciscus, Otelo, Jorobado de París, Sandro, Cabaret, Joven Frankestein, Chicago, Novicia Rebelde.

Actualmente es músico de la Banda Municipal de Tres de Febrero, del grupo de rock Agua Sucia y de Artistry Big Band.

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Gonzalo Novas

Nació el 20 de Diciembre del año 1995 en Caseros. A los 13 años se inicia formalmente en el estudio de la batería de la mano de Luciano Casas. Al poco tiempo conoce a Julián Skalski quien sería el pilar fundamental de su formación sobre el instrumento. Luego de varios años comienza la carrera de Músico Profesional especializado en Batería en el instituto terciario TAMABA (A-1441) (actualmente en curso) donde se desarrolla inicialmente de la mano de Emanuel “Kiki” Gaggino, y posteriormente con Mariano Ginart. Rápidamente forma parte de un ensamble de Jazz liderado por Fabián Martin. Ha asistido a masterclasses de Ian Paice (Deep Purple), Phil Maturano, Pat Mastelotto (Stickmen, King Crimson) y Michael Küttner, y ha tomado clases particulares con Tomás Babjaczuk y Ezequiel “Chino” Piazza.

Ha formado parte de diversas bandas y ensambles abarcando la mayor cantidad de géneros posibles (rock, funk, pop, heavy metal, reggae, ska, disco, cumbia, jazz, ensambles orquestales y de música latinoamericana: joropo venezolano, bossanova, carnavalito, zamba, tango).

Actualmente se desarrolla en el mundo del jazz participando en diversas Jam Sessions y distintas agrupaciones. Ha tenido la oportunidad de tocar con increíbles músicos de jazz como Oscar Stagnaro, Ricardo Pellican, Andrés Pellican, Osvaldo Gallo, Pablo Farsa, Alfredo Desiata, Esteban Freytes, Leonel Duck, Alvaro Torres, Carlos Rodríguez, Martin La Scaleia, Sebastián La Scaleia, Nicolás Bocconi y Enrique Bonetto; y en grupos como la Orquesta de Jazz de Tres de Febrero, Pellican Jazz Quinteto, y como invitado del Ricardo Pellican Trio una de ellas en el marco del Festival Internacional de Jazz Django Argentina.

Además del estudio de la batería, también estudia saxo de la mano de Enrique Bonetto y ha formado parte de la Big Band de La Scala.

También se encuentra realizando la carrera de Grabación y Producción Musical en el instituto terciario CEARTEC (A-1367), de la cual ya ha recibido el título intermedio de Asistente de Grabación y Sonido en vivo.

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Fernando Kiener

Fernando Kiener nació en 1983 en Argentina. Comenzó sus estudios musicales en 1989 haciendo el Curso de Método de rítmica Dalcroze en el Conservartorio Nacional López Buchardo. De 1990 a 1994 estudió piano con el maestro Eduardo Areas. De 1993 a 1998 con la maestra Teresa Marques Da Silva en el Conservatorio provincial de música Alberto Ginastera. De 1998 a 2001 con el maestro Adrián Iaies (director artístico del Festival de jazz internacional de Buenos Aires). En 2002 con el maestro Ernesto Jodos (creador y actual Coordinador de la carrera de Jazz del "Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla" de la ciudad autónoma de Buenos Aires.)

Entre 2002 y 2008 estudió la carrera Licenciatura en Composición en la Pontificia Universidad Católica Santa María de los Buenos Aires. Entre 2012 y 2016 la carrera Licenciatura en composición en medios electroacústicos en la Universidad Nacional de las Artes y en 2020 comenzó el Profesorado Universitario de formación docente en la Universidad Nacional de las Artes.

Como pianista acompañante ha compartido escenarios con artistas como Miguel Cantilo, Iván Noble, el dúo Pedro y Pablo, Adrián Otero (ex Memphis la Blusera) entre otros.

Desde el 2003 a la actualidad se desempeña como pianista de la banda de jazz Derviche, cuyos otros integrantes son: Marcelo Von Schultz, batería; Luciano Peralta, contrabajo; Leopoldo Janin, saxo tenor y saxo soprano.

Desde el año 2002 se dedica a dar clases particulares de piano, armonía e improvisación para niños, adolescentes y adultos. Comenzó a dar clases en La Scala en 2019.

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Martina Cano

Nacida en Buenos Aires en el año 2000. A los 16 años comienza sus estudios en canto con Santiago Godoy en La Scala de Caseros. En el 2018 se adentra en el mundo del jazz.

En el 2019 inicia sus estudios en la Escuela de Música de Buenos Aires junto a Ana Wajsman y comienza a tomar clases con Verónica Sala, con quien estudia actualmente; también ha tomado clases de armonía y jazz con Federico Álvarez y Mariana Iturri las cuales continúan vigentes.

Ha hecho clínicas musicales con Lucía Boffo y J. J. Thames.

Participó del Festival de Jazz Django Reinhardt Argentina 2018/2019, dirigido por Ricardo Pellican. También ha participado en las ediciones virtuales del Festival Django correspondientes a Colombia, Ecuador y Chile en el año 2020.

Actualmente se presenta en vivo en formaciones de jazz junto a Imanol Emede, Sebastián Di Lorenzo, Jacobo Cargua, entre otros.

Ha tocado con personalidades como Ricardo Pellican, Manuel Fraga y Oscar Giunta.

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Flor Cozzi

Nacida en Buenos Aires en 1996. Realiza sus estudios secundarios en la Escuela N°2 de Danza “Jorge Donn”. Comienza sus estudios de canto en el Taller de Canto Popular del Conservatorio Manuel de Falla y con clases con Diego Blank. Luego, en 2016, ingresa a la Escuela de Música Popular de Avellaneda en el Profesorado de Instrumento (Canto). Allí permanece cuatro años tomando clases con Sandra Peralta, Paola Gamberale, Noelia Moncada y Alejandro Guyot. En 2020 continúa con sus estudios dentro de la música popular en la Licenciatura de Música Argentina de la Universidad Nacional de San Martin, donde se encuentra hasta la actualidad finalizando sus estudios.

Durante su formación académica continuó tomando clases de danza (contemporáneo, contact improvisación) con Cristina Turdo y Federico Fontan.

Estudió Improvisación en Percusión con Señas en el CERPS y Dirección con Santiago Vázquez y Gonzalo Arévalo. Tomó clases de percusión corporal con Santiago Ablin (director del Choque Urbano). También tomó clases de teatro por varios años con Leandro Puerta y Catalina Augé y en la actualidad con Victoria Roland. Formó parte durante muchos años del Colectivo Fin de Un Mundo, realizando intervenciones artísticas en marchas y distintos espacios. En 2023 comienza a estudiar en los talleres de Melina Moguilevsky hasta la actualidad.

Desde el año 2017 realiza presentaciones en centros culturales como El club de la música, Casa Avalon, La bemba, El archibrazo, entre otros. En 2019 realizó una gira por Uruguay con la cantautora Juliana Chamorro. Fue desarrollando un repertorio de música popular y latinoamericana. También agrega a su repertorio canciones propias. Fue parte de distintos grupos musicales como Desierto y Agua, Chilca y El trío folclore.

En 2022 comenzó a dar talleres de canto y movimiento, integrando la voz y el cuerpo, improvisaciones y composiciones que surgen desde el canto colectivo, armando ensambles vocales. Actualmente se encuentra dictando talleres, sumando su experiencia en el teatro y en la percusión corporal.

Desde 2018 se desempeña como profesora de canto particular y de iniciación musical y desde 2022 en la escuela de música La Scala. También es docente de colonias artísticas para niñxs.

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Aldana Núñez

Nacida en San Carlos de Bariloche en 1998, comienza sus estudios de violín a los 10 años tomando clases con Camila Bendersky en la Fundación Cofradía. Desde el año 2011 al 2016 inclusive integra la Orquesta de Cámara Cofradía, bajo la dirección de Kyoko Kurokawa y Diego Díaz. En 2012 ingresa CEM n° 45 de Bariloche, con Bachillerato Musical, donde toma clases de viola con el Profesor Mariano Videla y egresa en el año 2016. Desde el año 2013 al 2016 participó de los cursos de verano de la Asociación Filarmónica de los Siete Lagos, tomando clases con los Profesores Marta Roca, Germán Clavijo, David McCarrol, Silvina Álvarez, entre otros. Durante el año 2016 se dedicó a dar clases de música a ensambles de niños junto con la Profesora Kyoko Kurokawa.

En 2017 se radica a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde toma clases particulares de violín con Jorge Caldelari, e ingresa a la Universidad Nacional de las Artes, insitución en la que hace la Licenciatura en Artes Musicales orientada en Violín, hasta la actualidad. En dicha institución toma clases particulares de violín con el Profesor Pablo Agri. Entre 2017 y 2019 integra la Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín, dirigida por el Maestro Mario Benzecry, realizando conciertos mensuales en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Kirchner, y el auditorio de la Facultad de Derecho y, eventualmente, en el Teatro Colón, la Usina del Arte y otras salas. En agosto de 2019 comienza a formar parte de la Orquesta Típica de la Manzana de las Luces, dirigida por Nicolás Plácido, realizando presentaciones en el Patio y la Sala de la Manzana de las Luces.

Desde el año 2019 se desempeña como profesora particular de violín y lenguaje musical.

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Juan Pablo Dipieri

Nacido en Buenos Aires en 1978. En 1992 comienza sus clases de guitarra, bajo y música en general con el profesor Guillermo Martínez. En 1999 toma clases de bajo con Javier Malosetti. Durante 2007 estudia bajo con técnica Slap con el profesor Gustavo Giles y Armonía, improvisación y ritmo en el Jazz con el Maestro Guillermo Romero, con quien también hace el Seminario/Ensamble de Jazz basado en improvisación, ritmo, arreglos y armonía en 2009. Ese año estudia Armonía e improvisación con el Maestro Manuel Fraga. En 2016 toma clases de canto con la profesora Nina Portella y en 2018, contrabajo con el profesor Pablo Motta.

Se dedica desde 2005 a la fecha a la docencia privada en instrumento bajo eléctrico, guitarra, armonía, lectura y audioperceptiva.

Desde el año 2000 a la fecha se desempeña como músico sesionista, solista o estable en grupos de: rock, pop, folklore, jazz, funk y tango. Participó en numerosas grabaciones y presentaciones en vivo en la escena musical Argentina junto a músicos de alcanzado renombre tales como Oscar Guinta, Daniel Volpini, Ricardo Pellican, Carlos Campos, Alejandro Demogli, Manuel Fraga, Guillermo Romero, Diego Alejandro y muchos otros de excelente nivel también. Desde 2005 a la fecha se desempeña como profesor particular de bajo, guitarra, armonía y audioperceptiva. En la actualidad es miembro estable de LDV trío (jazz, bebop y swing) y está al frente de su propio trío junto con Horacio Acosta y Damian Vergani, en calidad de compositor, arreglador, director y solista.

Javier Ayala

Diego Peluso

Laureano Daloia

Florencia Nogueira